A primeira vez que pessoas dançaram ao som de música eletrônica na televisão
House, trance, techno – qualquer DJ tocando um groove four-on-the-floor , onde cada nota de um compasso de 4/4, pode colocar ”I Feel Love” de Donna Summer e Giorgio Moroder em um set e instantaneamente hipnotizar o público.
Isso vem acontecendo desde 1977. Esse hit disco não se resume a um clássico momento de nostalgia: ainda é uma das maiores faixas dançantes já produzidas.
A canção teve seu ápice no programa de televisão Soul Train . “Alcançou o primeiro lugar no Reino Unido durante o alto verão de 1977, e lá permaneceu por quatro semanas – enchendo as pistas de dança em todos os lugares”, recuperou Savage.
Uma música para se perder no tempo
“’I Feel Love’ foi e continua sendo uma conquista surpreendente”, escreveu Jon Savage no The Guardian. “Um disco futurista que ainda soa fantástico 35 anos depois. Em suas modulações e pulsações, atinge o estado de graça perfeito que é a ambição de todo disco de dança: nos fazer esquecer a tirania do relógio. ”
O DJ Jim Stanton coloca desta forma: “É seguro dizer que ‘ I Feel Love ’ foi o modelo para toda a música eletrônica dançante hoje. Ela ainda tem um grande impacto toda vez que eu toco”.
A música não foi apenas uma “descoberta radical” na época, mas foi explicitamente concebida para ser uma colaboração experimental em estúdio entre Moroder, Pete Bellotte, o baterista Keith Forsey e o engenheiro Robby Wedel, que foi assistente do clássico compositor Eberhard Schoener.
Wedel preparou a linha de baixo enquanto Moroder e Bellotte juntaram na faixa trechos de vinte a trinta segundos, já que o Moog “saía do tom a cada poucos minutos”, lembra Moroder. “Foi um trabalho e tanto.”
Bellotte e Summer escreveram as letras e Donna Summer, depois de uma importante ligação com seu astrólogo sobre sua vida amorosa, “foi ao estúdio”, escreveu Bill Brewster na Mixmag, “e entregou a música em uma tomada”.
O som do futuro
Ao ouvir “I Feel Love” em seu lançamento, durante as sessões de Berlim para David Bowie‘s Low, Brian Eno imediatamente percebeu seu potencial, correndo para o estúdio para proclamar: “Eu ouvi o som do futuro. É isso, não procure mais. Este single vai mudar o som da música club pelos próximos quinze anos”. Ele não estava errado.
“Até ‘I Feel Love’ os sintetizadores tinham sido propriedade de músicos sérios como Keith Emerson, Jean-Michel Jarre ou Tangerine Dream ou usados em canções descartáveis”, escreve Brewster.
Eles ganharam respeito no mundo clássico, graças a Wendy Carlos ‘Switched on Bach’, e no final dos anos 70 eles apareciam na mistura de rock e funk com frequência.
A criação de Moroder, no entanto, colocou o instrumento no centro de uma pista de dança pela primeira vez. “’I Feel Love’ foi uma rejeição da intelectualização do sintetizador em favor do puro prazer”.
“Como ‘Low and Heroes’ de David Bowie e ‘Trans-Europe Express’ do Kraftwerk, era também o vício secreto dos punks que já estavam cansados do rock acelerado dos pubs e plantou as sementes para a próxima geração da música eletrônica do Reino Unido.”
Não pegou nos EUA, mas se tornou “um clássico gay de todos os tempos” e, portanto, um símbolo do era pré-AIDS da house music .
Remixes apareceram imediatamente, incluindo uma versão psicodélica de 15 minutos de Patrick Cowley, “que realmente dura para sempre e para sempre, sem destruir – até mesmo melhorar – o conceito do original”.
Na verdade, “I Feel Love” é o mais puro arquétipo da faixa dance que irá encontrar, tão atemporal que independente do tempo, estendendo-se por 30 minutos na versão “Disco Purrfection”.
Abaixo, a primeira música a “utilizar totalmente o potencial do eletrônico, substituindo a orquestração exuberante da discoteca pela precisão hipnótica das máquinas” e inaugurando a era da Nova Ordem.
*Com informações do Hypeness.
